Susanne Scheiblhofer, PhD
Fachbereichsreferentin der Abteilung Musik- und Tanzwissenschaft
Unipark Nonntal, Erzabt-Klotzstraße 1, Raum 2.434, 5020 Salzburg
Tel.: +43(0)66280444650
Fax.: +43(0)66280444698
E-Mail:
Sprechstunde
Nach Vereinbarung
Forschungsinteressen
- Musicals, Musiktheater
- Film- und Fernsehmusik
- Zusammenspiel von Musik und Politik in der Gesellschaft
- New Musicology/Critical Race Theory
- Rezeptionsgeschichte
- Gender und Mobility Studies
Biographie
Nach einem Diplomstudium in Musikwissenschaft, Anglistik und Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien erhielt Susanne Scheiblhofer 2007 ein Fulbright Stipendium für das PhD-Studium in Musikwissenschaft und Kulturmanagement an der University of Oregon. Dort promovierte sie 2014 mit einer Dissertation über die Repräsentation von Nationalsozialismus in Broadway Musicals. Nach ihrer Rückkehr aus den Vereinigten Staaten war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin (Postdoc) bei der interuniversitären Forschungsinitiative „Musik und Migration“ tätig und ist Mitherausgeberin des in Kürze bei Waxmann erscheinenden Handbuchs Musik und Migration: Ein Theorie- und Methodenhandbuch. Seit 2021 arbeitet sie als Fachbereichsreferentin an der Abteilung für Musik- und Tanzwissenschaft. Aktuelle Forschungsschwerpunkte sind die deutschsprachige Rezeption von Rodgers und Hammerstein, Marcel Prawys Bemühungen um die Etablierung des Musicals im deutschsprachigen Raum, musikalische Halluzinationen in Fernsehserien, musikalische Kryptographie in Musik für Film, Fernsehen und Videospiele sowie die Suche nach klanglichen Äquivalenten zum „Male Gaze“.
Publikationen
2025
“’The Hills Are Alive with the Sound of Music’: Zur Demonstration alpenländischer Folkloristik in Broadway Musicals”. In: Klang der Berge? Populäres Musiktheater und Musikfilm zwischen Weltflucht, Alpenmythos und Gipfelsturm, hrsg. von L. Roman Duffner, Thomas Krettenauer und Carolin Stahrenberg. Münster: Waxmann, 2025: 167–184.
„Rodgers and Hammerstein in Cold War Europe.“ In: Rodgers and Hammerstein in Context, hrsg. von Dominic Broomfield McHugh und William Everett. Oxford University Press. (Im Erscheinen)
2024
The Routledge Handbook of Music and Migration: Theories and Methodologies. Hrsg. mit Wolfgang Grater, Nils Grosch und Ulrike Präger. Routledge. *Nominiert für 2025 Ruth A. Solid Award, AMS*
2023
“‘Ev´ry Hotsy Totsy Nazi Stand and Cheer’: Cultural Sensitivity to Musicals about the Third Reich.” In: The Oxford Handbook of the Global Stage Musical, hrsg. von Olaf Jubin und Robert Gordon. New York: Oxford University Press. (Mit Nils Grosch).
„ Zwischen Nachkriegspropaganda, Kulturimperialismus und Kulturkritik: Marcel Prawys Lecture-Performances am Wiener Kosmos-Theater Anfang der 50er Jahre.“ In: Act – Zeitschrift für Musik und Performance, 11(1).
„Confronting the Past through Popular Musical Theatre: The Effects of Austrian Postwar Cultural Policies on the Reception History of Musicals“. In: Musicologica Austriaca: Journal for Austrian Music Studies.
„Agency“. In: Musik und Migration: Ein Theorie- und Methodenhandbuch, hrsg. von Wolfgang Gratzer, Nils Grosch, Ulrike Präger, Susanne Scheiblhofer. Münster: Waxmann, 2023.
„Kultur“. In: Musik und Migration: Ein Theorie- und Methodenhandbuch, hrsg. von Wolfgang Gratzer, Nils Grosch, Ulrike Präger, Susanne Scheiblhofer. Münster: Waxmann, 2023.
2017
“Tomorrow Belongs to Me:” The Journey of a Song from Show Tune to Rechtsrock. Studies in Musical Theatre. Volume 11 (Heft 1): 5-22.
Vorträge
Konferenzvorträge
2024
Black Death Spectacle: Kander und Ebbs The Scottsboro Boys als dramaturgisches Problem. GfM-Arbeitstagung der Fachgruppe Soziologie und Sozialgeschichte der Musik, Linz, Österreich.
2022
A Tale of Two Evitas: Towards a Sonic Equivalent of the Male Gaze. ÖGGF-Jahrestagung, Salzburg, Österreich.
Do You Hear What I Hear? Musical Hallucinations in Primetime Television Series. Scoring Peak TV, Online.
2021
The Narrator as Antagonist: The Male Gaze in Evita and Elisabeth. Heroes, Canon Cults (isaScience Sommerakademie 2021), Reichenau an der Rax, Österreich.
The Hammerstein Ban: German-speaking Reception of Rodgers & Hammerstein Revisited. Mobilities: Stage and Film Musicals in Motion (Song, Stage and Screen XV), Online.
“Gentlemen, Be Seated:” Minstrelsy as Social Criticism in Kander & Ebb’s The Scottsboro Boys. New England Historical Association Spring Conference, Online.
2020
From the Streets of Verona to the Gangs of New York: Shakespeare’s Romeo and Juliet Through the Lens of Greenblatt’s Theatrical Mobility. Shakespeare and Music: New Interdisciplinary Perspectives, Online.
2019
Vergangenheitsbewältigung und Vergangenheitspolitik in der Rezeptionsgeschichte von Cabaret, The Sound of Music und The Producers in Österreich. ÖGMW-Jahrestagung, Innsbruck, Österreich.
Mehr als nur Musikillustration: Zu Richard Strauss’ Verständnis von Filmmusik. Strauss on the Record: Karajan and the Legacy of Sound Materiality, Salzburg, Österreich.
Agency in the Pastiche-Style Musicals of Kander and Ebb. IMS Intercongressional Symposium “Agency and Identity in Music,” Luzern, Schweiz.
2018
Who Am I Anyway? – A Lacanian Reading of Mirror Scenes in Film Musicals. When the Music Takes Over. Musical Numbers in Film and Television, Salzburg.
2017
„Tomorrow Belongs to Me”: The Journey of a Song from Show Tune to Rechtsrock. Music in Action, UCLA Echo Conference, Los Angeles, CA
2016
The Many Lives of “Edelweiss”. Song, Stage, and Screen XI, New York City, NY.
The Many Lives of “Edelweiss”. Music for Audio-Visual Media II Conference, Leeds, England.
2015
“Tomorrow Belongs to Me”: The Journey of a Song from Show Tune to Rechtsrock. Exoticism, Orientalism and National Identity in Musical Theater, International Conference on the Centenary of the Death of Karl Goldmark, Budapest, Ungarn.
„The Spirits That I Called’“ Construction of Nazi Mythology in Cabaret’s “Tomorrow Belongs to Me.” Jahrestreffen der American Musicological Society, Louisville, KY.
Stagecraft and Statecraft: “The Sound of Music” in International Diplomacy. Music and Public Diplomacy, Dortmund, Deutschland.
‘The Spirits That I Called’: Construction of Nazi Mythology in Cabaret’s “Tomorrow Belongs to Me.” For Cryin’ Out Loud: Music and Politics. Gaudeamus Muziekweek, Utrecht, Niederlande.
2012
Sonic Consciences and Toxic Tonics: Masculinities in Crisis in Tim Roth’s “The War Zone”. 4th Music and Media Meeting, Turin, Italien.
2011
Der Tod, das muß ein Wiener sein. UCLA Echo Conference (Sonic Doom: Decay, Disease and Destruction in Music), Los Angeles, CA.
Balanchine and the Origins of the Dream Ballet. American Musicological Society Northwest Chapter Meeting, Bellingham, WA.
2010
The Influence of Comèdie Musicale on Musicals Exemplified by Luc Plamondon, Poster-Präsentation beim Jahrestreffen der Society for American Music, Ottawa, ON.
2009
How Do You Solve a Problem like…The Sound of Music in Austria? Song, Stage & Screen IV, College Park, MD.
Romancing Death: The Role of the Waltz as a Danse Macabre in the Austrian Musical “Elisabeth”. American Musicological Society Northwest Chapter Meeting, Cheney, WA.
Lehrveranstaltungen
SoSe 2023
PS Musikhistoriographie (Musik im Kalten Krieg)
WiSe 2022/23
PS Musik, Tanz und Medien (Music in Science Fiction)
SoSe 2022
VO Kulturgeschichte der Musik
WiSe 2021/22
PS Musik, Tanz und Medien (Winter is Coming: Die Klangwelt von Game of Thrones)
SoSe 2021
UV Musikhistoriographie (Brush Up Your Shakespeare: Shakespeare Vertonungen)
SoSe 2020
PS Musik, Tanz und Medien (Maskenbälle und Kostümparties)
