Monographien

  • Die Musik der Neuen Sachlichkeit. Stuttgart: Metzler, 1999 (Dissertation, 1997).
  •  Lied und Medienwechsel im 16. Jahrhundert (Populäre Kultur und Musik Bd. 6) Münster: Waxmann, 2013 (Habilitation, 2010). 
         Rezension von Hartmut Möller in HSozKult

Edited Volumes

  • The Glyndebourne Émigrés: Opera and Mobility in Southern England 1934-1940 (mit Beth Snyder). Clemson University Press, 2025.
  • The Routledge Handbook of Music and Migration: Theories and Methodologies. Ed. by Wolfgang Gratzer, Nils Grosch, Ulrike Präger, Susanne Scheiblhofer. London: Routledge, 2024.
  • Musical Dramaturgy in Musical Theatre. (Topics in Musical Theatre) Methuen/Drama, Bloomsbury.
    Musiktheater im Kontext: Die Blume von Hawaii (mit Carolin Stahrenberg). Waxmann.
  • Stimme-Körper-Medien: Gesang im 20. und 21. Jahrhundert. Hg. von Nils Grosch und Thomas Seedorf. Lilienthal: Laaber, 2021 (Handbuch des Gesangs 2).
  • Die „andere“ Stimme: Hohe Männerstimmen zwischen Gluck und Rock/The „Other“ Voice: High Male Voices between Gluck and Rock.  Hg. von Irene Brandenburg und Nils Grosch (Populäre Kultur und Musik). Münster: Waxmann, 2022.

Aktuelle Artikel

2026

  • „‘Climb Ev’ry Mountain’: Places, Mobilities and Identities in The Sound of Music“. The Cambridge Companion to Rodgers and Hammerstein. Cambridge University Press, 2026, p. 268-282. ISBN 9781009075077

  • „‘Hä? Das ist doch nicht dasselbe!‘: Druckschrift, Mixtape, Playlist – Überlegungen zur Materialität von Musik als Geschenk (mit Carolin Stahrenberg). Musik als Geschenk. Festschrift für Susanne Fontaine zum 65. Geburtstag. Hg. von Dorothea Hilzinger, Christoph Müller-Oberhäuser, Christine Hoppe und Matthias Pasdzierny. UdK Verlag, Berlin 2026. S. 435-448.

2025

  • “Mobilizing Glyndebourne in the Late 1930s: Heading for the New York World’s Fair”, The Glyndebourne Émigrés. Ed. By Nils Grosch and Beth Snyder, Clemson, 2025, p. 195-218.

  • “Opera Uprooted: The Glyndebourne Festival and Operatic Mobilities”, The Glyndebourne Émigrés : Operatic Mobilities in Southern England, 1934-1940. Ed. By Nils Grosch and Beth Snyder, Clemson, 2025, p. 17-42.

  • “The Mobile Fritz Busch: Oscillations of Artistic Practice around Glyndebourne”. With Susanne Steinbichl und Michael Kreuzer. The Glyndebourne Émigrés : Operatic Mobilities in Southern England, 1934-1940. Ed. By Nils Grosch and Beth Snyder, Clemson, 2025, p. 131-152.

  •  

    “Leonard Bernstein and the Politics of High Culture”, Leonard Bernsteins Poetik. Ed. By Paul Laird and Andreas Eichhorn. München: edition text + kritik, 2025, p. 177-184.

  •  

    „‘Dass man nicht nur die Hand sich küsst« Fred Raymonds ‚Saison in Salzburg‘ und das Erbe des ‚Weißen Rößl‘“ (mit Carolin Stahrenberg). Klang der Berge? Populäres Musiktheater und Musikfilm zwischen Weltflucht, Alpenmythos und Gipfelsturm. Hg. von L. Roman Duffner, Thomas Krettenauer und Carolin Stahrenberg. Waxmann 2025 (=Populäre Kultur und Musik, 45), S. 45-58.

  • “Kollaborative Strukturen im populären Musiktheater: Wahlverwandtschaften oder Performance Personae?“ (mit Carolin Stahrenberg), (Wahl-)Verwandtschaften: Gemeinschaftliches kulturelles Handeln. Bagge/Fornoff-Petrowski/Ricke/Rode-Breymann, eds. Köln: Böhlau, p. 59-68.

2024

  • “Mapping Musical Mobilities: Challenging Musical Nationalism through Mobility and Migration” (with Michael Holden, Peter Adey, Beth Snyder, and Norbert Meyn). In: GeoHumanities, 10(1)2024, 73–93. https://doi.org/10.1080/2373566X.2024.2302126

2023

  • “How many Weills? Rethinking a Musician’s Identity.” The Works of Kurt Weill. Ed. Naomi Graber and Marida Rizzuti. Turnhout: Brepols 2023, p. 147-161.
  • „Foregrounding Mobility Rather than Belonging: A Conceptual Framework for Engaging with Music Shaped by Transnational Migration” (with Norbert Meyn and Peter Adey), in: Acta Musicologica Vol. 95 • No. 1 (2023), p. 4-20.
  • „Musik und kulturelle Mobilität“. In: Musik und Migration. Ein Theorie- und Methodenhandbuch. Ed. by Wolfgang Gratzer, Nils Grosch, Ulrike Präger and Susanne Scheiblhofer. Waxmann 2023, p. 325-350.
  • „’Mobile Exileʼ and Urban Musical Theatre in the 1930s”, in: Urban Exile: Theories, Methods, Research Practices. Hg. von Burcu Dogramaci, Ekaterina Aygün, Mareike Hetschold, Laura Karp Lugo, Rachel Lee and Helene Roth. Bristol, Chicago: intellect, 2023, n.p. https://library.oapen.org/handle/20.500.12657/61621
  • „Song und Musiktheater im deutschsprachigen Raum Beobachtungen und Erfahrungen zur Quellensituation“. In: Die Tonkunst 17/1 (2023), S. 3-6.
  • Einträge zu Schlüsselbegriffe in „Musik und Migration: Ein Theorie- und Methodenhandbuch“: „Exil“, „Identität“, „Kreativität“, „Kulturelle Mobilität“ 
  • „‘Ev´ry Hotsy Totsy Nazi Stand and Cheer’: Cultural Sensitivity to Musicals about the Third Reich” (mit Susanne Scheiblhofer). In: The Oxford Handbook of the Global Stage Musical, hrsg. von Olaf Jubin und Robert Gordon. New York: Oxford University Press.
  • „Exkurs: Mobilität und Migrationsgeschichte“. In: Orte und Räume der Musik (Handbuch Musik der Klassik und Romantik Bd. 4). Hg. von Anna Langenbruch und Gesa zur Nieden. Laaber 2021.

2022

  • „‘When you change the view from where you stood, the things you view will change for good’: An introduction to the mobilities paradigm in musical theatre”. In: Studies in Musical Theatre 16/3, 2022, S. 175-180.
  • “Editorial” (mit Carolin Stahrenberg). In: Studies in Musical Theatre 16/3, 2022, S. 173-174.
  • „Mobilität“. In: Exil, Flucht, Migration: Konfligierende Begriffe, vernetzte Diskurse? Hg. von Bettina Bannasch, Doerte Bischoff und Burcu Dogramaci (=Exilforschung 40), 2022, Berlin, Boston: DeGruyter, S. 143-150.
  • Rekonfigurationen der Weimarer Republik. Musikalische Vergangenheiten und Pastiches in Babylon Berlin (2018-2020) (Gemeinsam mit Roxane Lindlacher, Miranda Lipovica und Laura Thaller). In: Archiv für Musikwissenschaft 79 (2022/1), S. 43-60.

2021

  • Stimme und Song im populären Musiktheater (gemeinsam mit Carolin Stahrenberg). In: Stimme-Körper-Medien: Gesang im 20. und 21. Jahrhundert. Hg. von Nils Grosch und Thomas Seedorf. Lilienthal: Laaber. (Handbuch des Gesangs 2) 59-85
  • “Musical Comedy, Pastiche and the Challenge of ‘Rewriting’”. In: Intertextuality in Music: Dialogic Composition. Kostka, V., de Castro, P. F. & Everett, W. (Hrsg.). London, UK; New York, NY, USA: Taylor & Francis, S. 156-166.
  • „Non-narrative Strategien zur Einbettung von Musik in Verfilmungen on Concept-Musicals“. In: Musikwissenschaft der Vielfalt: Festschrift für Rebecca Grotjahn zm 60. Geburtstag. Iflland, J. (Hrsg.). München: Alitera, S. 117-126.
  • „Musikgeschichte als Dramaturgie: Kurt Weills und Alan Jay Lerners Love Life als historisches Pastiche“. In: Musikgeschichte auf der Bühne: Permorming Music History. Langenbruch, A., Samaga, D. & Schupp-Maurer, C. (Hrsg.). 1 Aufl. Bielefeld: Transcript, S. 125 135.
  • „Die Donaueschinger Kammermusik 1921-1926 und die Medienkultur der Weimarer Republik“. In: Simon Obert und Matthias Schmidt (Hg.): Laboratorium der Neuen Musik: Die Donaueschinger Kammermusiktage 1921-1926. Basel: Schwabe, 2021, S. 137-151 (Resonanzen; Band 4).

2020

  • Der Rundfunk als Distributionsapparat: Eine Notiz zu Musik und Neuen Medien in der Weimarer Republik. In: MusikTheorie, 2/2020, S. 105-110.
  • Sonorious Air. In: Music opens up Worlds: Shaping International Relations. Hg. von Ronald Grätz und Christian Höppner. Göttingen: Steidl, S. 95-99.

2019

  • Exil und kulturelle Mobilität: Ernst Krenek und Kurt Weill. In: Zeitgenossenschaft: Ernst Krenek und Kurt Weill im Netzwerk der Moderne. Henke, M. (Hrsg.). Argus, S. 175-182.
  • ‚Concept‘ als Dramaturgie? Überlegungen zur Analyse der musikalischen Dramaturgie von Konzeptalben und Concept Musicals (gemeinsam mit Daniel Hochreiter). In: Große Formen in der populären Musik/Large-scale Forms in Popular Music. Hg. von Christofer Jost und Gregor Herzfeld (Populäre Kultur und Musik, Bd. 26). Münster: Waxmann, 2019, 69-77.   www.waxmann.com/buch4119&L=1
  • Tönende Luft. In: Musik öffnet Welten. Zur Gestaltung internationaler Beziehungen. Grätz, R. & Höppner, C. (Hrsg.). S. 107-116.

2018

  • Zwischen Avantgarde und populärer Kultur der Weimarer Republik. Musik in der Novembergruppe und bei der Deutschen Kammermusik Donaueschingen. In: Novembergruppe 1918: Studien zu einer interdisziplinären Kunst für die Weimarer Republik. Hg. von Nils Grosch. Münster: Waxmann, 2018, 113-130.
  • Cultural Mobility, Alfred Einstein und die Kritik der musikalischen Verortung. In: Musik und Migration. Hg.von Wolfgang Gratzer und Nils Grosch. Münster: Waxmann, S. 25-36.
  • Liza Minnelli vs. Sally Bowles: Performance-Persona und Musical-Star. In: Image – Performance – Empowerment. Weibliche Stars in der populären Musik von Claire Waldoff bis Lady Gaga. Hg. von Michael Fischer, Christofer Jost und Janina Klassen. Münster: Waxmann. 2018 (Populäre Kultur und Musik, 21), 47-53.
  • Verortungen und Wege in den Musicals von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein. In: Wege – Festschrift für Susanne Rode-Breymann. Hg. von Annette Kreutziger-Herr u.a. Hildesheim: Olms, S. 231-242.
  • »ohne Vorurteile selbst Werke universalen Charakters zu komponieren«: Perspektiven musikalischer Selbstkonstruktion europäischer Exilanten in Lateinamerika. In: Exilforschung zu Österreich. Leistungen, Defizite & Perspektiven. Hg. von Adunka, Gruber, Hausjell, Nawrocka, Usaty. Wien: Mandelbaum-Verlag, S. 361-372.
  • Movilidad cultural, exilio y el desafío para la musicología. In: Ensayos: Historia y Teoría del Arte, Volumen 22, Número 34, p. 39-57*.  Open access
  • Noten. In: Handbuch Sound: Geschichte-Begriffe-Ansätze. Hg. von Daniel Morat und Hansjakob Ziemer. Stuttgart: Metzler, S. 344-347.
  • »Vienna without the Viennese«: ”: Georg Kreisler and the Deconstruction of the music-historical Culture Nation from a nomadic Perspective (gemeinsam mit Carolin Stahrenberg). In: Voices of Identities. Vocal Music and De/con/struction of Communities in the Former Habsburg Areas. Hg. von Christoph Flamm und Daniel Ender. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, S. 167-179.
  • Populäres Musiktheater im ›Dritten Reich‹. Methodische Überlegungen zum Umgang der Forschung mit Repertoires und Produktionssystemen. In: «Als Schweizer bin ich neutral» – Othmar Schoecks Oper Das Schloss Dürande und ihr Umfeld. Hg. von Thomas Garthmann mit Simeon Thompson. (Musikforschung der Hochschule der Künste Bern 10). Schliengen: Argus, S. 13-22.

2017

  • »when a conductor transmogrifes himself into a composer«: Dirigieren vs. Komponieren bei Leonard Bernstein. In: Dirigieren und Komponieren. Hg. von Wolfgang Gratzer und Alexander Drcar. Freiburg i.Br.: Rombach, S. 287–298.
  • »A dish you will wish you had took«: Bernsteins Musical Comedys. In: Leonard Bernstein und seine Zeit. Hg. von Andreas Eichhorn. Laaber: Laaber, S. 117-133.
  • Werkportrait »West Side Story«. In: Leonard Bernstein und seine Zeit. Hg. von An-dreas Eichhorn. Laaber: Laaber, S. 296–316.
  • Populäres Musiktheater vor und nach 1945 – konstruierte Brüche und Kontinuitäten. In: Leichte Muse im Wandel der Zeiten. Tagungsbericht des Staatstheaters Nürnberg. Hg. von Anno Mungen.
  • »Gewohntes zu überdenken«: Der andere Blick auf Musik in der Migration und im Exil. In: ÖMZ 2/2017 (Themenheft Mobilität und Musik), S. 30-35.
  • Zu den Chancen des Rezeptionsbegriffs der Cultural Studies für die Musikwissenschaft: Ein Statement. In: Sowohl Mozart als auch … Salzburger Jubiläumstagung zur Rezeptions- und Interpretationsforschung (2016). Hg. von Joachim Brügge. (klang-reden 18). Freiburg i.Br.: Rombach, 2017, S. 245-249.
  • Populäre Musikkultur und Musiktheater innerhalb institutioneller Strukturen: Das Salzburger Landestheater und programmatische Kontinuitäten der Nachkriegszeit (gemeinsam mit Carolin Stahrenberg). In: „Those were the days“: Salzburgs populäre Musikkulturen in den 1950er und 1960er Jahren. Hg. von Thomas Hochradner. Wien: Hollitzer, 2017, S. 223-240.

Weitere Publikationen unter  https://www.clio-online.de/researcher/id/researcher-19802