Monografien

Visuelle Identitäten. Künstlerische Selbstinszenierungen in der zeitgenössischen iranischen Videokunst, Bielefeld 2018

Kunstbücher / Künstler*innenmonografien / Kataloge

Akt ist Fakt, Edition Schütz, Wien 2008.

Koloman Moser (Wien, 1868–1918). Arbeiten auf Papier, Edition Schütz, Wien 2007.

Anton Hula (1896–1946), Edition Schütz, Wien 2006.

Herausgaben

mit Majewska-Güde, Karolina; Leisch-Kiesl, Monika (Hg.): East Central European Art Histories and Austria. Imperial Pasts – Neoliberal Presences – Decolonial Futures (Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 14), Bielefeld 2024 [peer reviewed].

mit Winder, Susanne (Hg.): kunst und kirche 82 (3/2019): Post-Orientalismus?

mit Schrödl, Barbara (Hg.): stoffwechsel. Mode zwischen Globalisierung und Transkulturalität (mode global, hg. v. Burcu Dogramaci, Bd. 2), Köln/Weimar/Wien 2019 [peer reviewed].

mit Leisch-Kiesl, Monika (Hg.), „Global Art History“. Transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft (Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 8), Bielefeld 2017.

mit Sauer, Hanjo (Hg.): Migration in Theologie und Kunst. Transdisziplinäre Annäherungen (Linzer Philosophisch-Theologische Beiträge 31), Frankfurt a. Main et al. 2017.

Angenommene Manuskripte

Decolonizing art history in Austria: Postcolonial perspectives on exoticism and the representation of the “Other”, in: Historical Thinking, Culture, and Education 3, Postcolonial and decolonial perspectives in history education and historical culture, ed. by Laura Arias Ferrer and Christoph Kühberger, 2025.

Gustav Klimts Bildnis des William Nii Nortey Dowuona. Bilddiskurse rund um die anthropologische Schaustellung „Die afrikanische Goldküste“ zwischen Exotismus, Kolonialrassismus und einer „Ästhetik der Differenz“, in: Bitouh, Daniel/Nenno, Nancy/Ruthner, Clemens (Hg.): Die afrikanische Diaspora in Österreichs Literatur und Kultur. A Black Austrian Studies Reader (Central European Culture Series), Oxford et al. 2025 (Ende 2025).

Primitivism and Austrian Expressionism (extended version), in: Flach, Sabine/Nahidi, Katrin/ Holland, Christopher (eds.): Entangled Histories. Alternative Descriptions of Modernities and the Contemporary in History and Self-Conception (Ende 2025).

Collective Trauma, Political Activism, and Diasporic Aesthetics in Iranian Contemporary Art. Julia Allerstorfer in conversation with the artists Simin Keramati and Shahram Entekhabi, in: Mersmann, Birgit/Korshidian, Raika/ Bublatzky, Catherine (eds.): Collective Traumas and Future Fantasies: The Power of (Visual) Art for Social and Political Transition in Iran, Leiden Univ. Press (Ende 2025).

Aufsätze

Maria Theresia Ledóchowskas „Missions-Serie für die Jugend“. Fotografien zwischen Afrika und Europa im Kontext von Missionierung und Kolonialismus, in: Veits-Falk, Sabine/Hofinger, Johannes (Hg.): Maria Theresa Ledóchowska. Salzburg und Afrika im Leben der Ordensgründerin, Salzburg 2024, S. 118–137.

Simin Keramati: Velasquez, Picasso, me and Naseeruddin Shah’s wives, in: Weiß, Matthias/Michalsky, Tanja (Hg.): Blick Richtung Europa? Dreißig „außereuropäische“ Objekte geben Antwort, München 2024, S. 126–137.

Österreich post/kolonial? Oder: Wie geht Österreich mit seinem kolonialen Erbe um? Von aktuellen Restitutionsdebatten bis zu einer kolonialkritischen Betrachtung der Kunstgeschichte, in: Kleine-Benne, Birte (Hg.): Eine Kunstgeschichte ist keine Kunstgeschichte. Kunstwissenschaftliche Perspektivierungen in Text und Bild, Berlin 2024, S. 67–85. (Open Access)

mit Majewska-Güde, Karolina: East Central European Art Histories and Austria: Imperial Pasts – Neoliberal Presences – Decolonial Futures: An Introduction, in: Allerstorfer, Julia/Majewska-Güde, Karolina/Leisch-Kiesl, Monika (Eds.): East Central European Art Histories and Austria. Imperial Pasts – Neoliberal Presences – Decolonial Futures, Bielefeld 2024, S. 9–35.

Primitivismus und österreichischer Expressionismus, in: Expressionismus 17, Internationaler Expressionismus – gestern und heute, hg. v. Kristin Eichhorn u. Johannes S. Lorenzen, 2023, S. 24–39.

„Schönheit“ in der globalen Gegenwartskunst? Dekonstruktionen einer ästhetischen Kategorie aus weiblicher Perspektive, in: Kunstforum International 286, Das Schöne. Plädoyer für ein eigensinniges Phänomen, hg. von Martin Seidel, 2023, S. 128–135.

Moderne und zeitgenössische Kunst in Iran. Kulturelle Authentizität, glokale Verortungen und transnationale Verflechtungen. Julia Allerstorfer im Gespräch mit Hannah Jacobi und Katrin Nahidi, in: Leisch-Kiesl, Monika/Heiß, Franziska (Hg.): Was sagt die Kunst? Gegenwartskunst und Wissenschaft im Dialog, Bielefeld 2022, S. 293–312.

Karoline Rudolf. Einleuchtend, in: Leisch-Kiesl, Monika/Heiß, Franziska (Hg.): Was sagt die Kunst? Gegenwartskunst und Wissenschaft im Dialog, Bielefeld 2022, S. 99–106.

Esin Turan. Explosive Fortunes, in: Leisch-Kiesl, Monika/Heiß, Franziska (Hg.): Was sagt die Kunst? Gegenwartskunst und Wissenschaft im Dialog, Bielefeld 2022, S. 181–188.

Shahram Entekhabi. „Atlas Program“, in: Leisch-Kiesl, Monika/Heiß, Franziska (Hg.): Was sagt die Kunst? Gegenwartskunst und Wissenschaft im Dialog, Bielefeld 2022, S. 85–92.

Of Mimicry and (Western) Art. Dekolonialisierungstendenzen okzidentaler Kanonbildung in der iranischen Gegenwartskunst, in: Mersmann, Birgit/Ohls, Hauke (Hg.): Okzidentalismen. Konstruktionen und Imaginationen des Westens in Kunst und Ästhetik, Bielefeld 2022, S. 257–290.

Inszenierte Fremdheit. Der Schleierdiskurs in Politik, Medien und Kunst/Staged otherness. The veil discourse in politics, media and art, in: Belgin, Tayfun (Hg.): Katharina Mayer. Vom Wesen der Verhüllung, ein Diskurs/Katharina Mayer. On the nature of veiling, a discourse, Freiburg im Breisgau 2020, S. 127–138.

Visuelle Signifikanten religiöser Differenz. Mediale Repräsentationen und künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum, in: Gmainer-Pranzl, Franz/Ladstätter, Markus/Reiter, Elisabeth (Hg.): „… mit Klugheit und Liebe“. Dokumentation der Tagungen zur Förderung der interreligiösen Dialogs 2016-2018 (St. Virgil/Salzburg), Linz 2020, S. 75–95.

Mit Winder, Susanne: Post-Orientalismus? Ver-Ortungen, Projektionen und visuelle Diskurse nach dem Orientalismus, in: kunst und kirche 82/3, Post-Orientalismus?, hg. von Julia Allerstorfer und Susanne Winder, 2019, S. 4–9.

Gudrun Wallenböck im Gespräch mit Julia Allerstorfer, NOT WHAT YOU THINK! Zeitgenössische Kunst zwischen Orient und Okzident im Kunstraum Hinterland, in: kunst und kirche 82/3, Post-Orientalismus?, hg. von Julia Allerstorfer und Susanne Winder, 2019, S. 42–47.

The Blue Backgrounds. Der malerische Bildraum als hybrider Dritter Raum im Werk von Simin Keramati, in: kritische berichte 47/2, Gemenge. Architektonische Formen des Partikularen im Universellen, red. v. Anna Minta und Julia Rüdiger, 2019, S. 50–58.

The Semantics of (Un)Veiling. Weibliche Repräsentationen in der zeitgenössischen iranischen Fotografie, in: Schrödl, Barbara/Allerstorfer, Julia (Hg.):  stoffwechsel. Mode zwischen Globalisierung und Transkulturalität (mode global, hg. v. Burcu Dogramaci, Bd. 2), Köln/Weimar/Wien 2019 [peer reviewed], S. 91–104.

mit Schrödl, Barbara: Mode und Kleidungsstücke im Kontext von Globalisierung und Transkulturalität. Eine Einleitung, in: Schrödl, Barbara/Allerstorfer, Julia (Hg.), stoffwechsel. Mode zwischen Globalisierung und Transkulturalität (mode global, hg. v. Burcu Dogramaci, Bd. 2), Köln/Weimar/Wien 2019 [peer reviewed], S. 7–15.

I am not a female artist from the middle east in exile, I am an artist. Interview with the Artist Simin Keramati, in: Pechlaner, Harald/Innerhofer, Elisa (Hg.): Künstler unterwegs. Wege und Grenzen des Reisens, Baden-Baden 2018, S. 149–158.

What we are. Selbst- und Fremdbilder im Kontext der ‚Glokalisierung‘. Der Künstler Rahman Hak-Hagir im Gespräch mit Julia Allerstorfer, in: kunst und kirche 4, Global.Lokal.Glokal, hg. v. Anna Minta und Negar Hakim, 2018, S. 52–59.

The West and the Rest? De- und postkoloniale Perspektiven auf Kunst und Kunstgeschichten, in: Julia Allerstorfer/Monika Leisch-Kiesl (Hg.): „Global Art History“. Transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft ( Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 8), Bielefeld 2017, S. 29–46.

mit Leisch-Kiesl, Monika; Kunstwissenschaft perspektivisch/Universitäre Forschungslandschaft Österreich, in: Julia Allerstorfer/Monika Leisch-Kiesl (Hg.): „Global Art History“. Transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft ( Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 8), Bielefeld 2017, S. 47–62.

mit Leisch-Kiesl, Monika: Being a ‚Global Artist‘? Ekaterina Shapiro-Obermair, Daichi Misawa, Golzar Hazfi and Mara Niang, in: Julia Allerstorfer/Monika Leisch-Kiesl (Hg.): „Global Art History“. Transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft ( Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 8), Bielefeld 2017, S. 63–76.

Performing Mimikry. Künstlerische Strategien der Transformation von „Identität“ in postkolonialen Kontexten, in: Leisch-Kiesl, Monika/Gottschlich, Max/Winder, Susanne (Hg.): Ästhetische Kategorien. Perspektiven der Kunstwissenschaft und der Philosophie ( Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 7), Bielefeld 2017, S. 395–419.

Transmigration, „Traveling Cultures“ und kulturelle Hybridisierung. Zum Bildmotiv des Reisekoffers in künstlerischen Praxen „in-between“, in: Sauer, Hanjo/Allerstorfer, Julia (Hg.):  Migration in Theologie und Kunst. Transdisziplinäre Annäherungen (Linzer Philosophisch-Theologische Beiträge 31), Frankfurt a. Main et al. 2017, S. 101–120.

mit Sauer, Hanjo: Einführung, in: Sauer, Hanjo/Allerstorfer, Julia (Hg.):  Migration in Theologie und Kunst. Transdisziplinäre Annäherungen (Linzer Philosophisch-Theologische Beiträge 31), Frankfurt a. Main et al. 2017, S. 7–16.

Zur Dekonstruktion kolonialer Weltbilder. Eine transkulturelle Kunstgeschichte des Kontakts – Interview mit Christian Kravagna, in: Kunstgeschichte aktuell XXXIII/3, 2016, S. 1–2.

EXPLOSIVE FORTUNES. Eine Ausstellung der Künstlerin Esin Turan an der KU Linz, in: Kunstgeschichte aktuell XXXIII/3, 2016, S. 3.

Migration und visuelle Stereotypen. Selbst- und Fremdbild, Rollenspiel und Maskerade imWerk des iranisch-deutschen Künstlers Shahram Entekhabi, in: Biffl, Gudrun/Rössl, Lydia (Hg.): Migration & Integration 5. Dialog zwischen Wissenschaft, Politik und Praxis, Bad Vöslau 2014, S. 147–167.

Iran: Preview of the Past. Ein Rundgang durch die Ausstellung im Heiligenkreuzerhof, in: Putz-Plecko, Barbara (Hg.): Iran: Preview of the Past. Contemporary Iranian Videoartists and Photographers, Kat. Ausst. Universität für angewandte Kunst Wien 2010, Wien 2013, S. 6–11.

The State of „in between“ in Iranian Contemporary Art, in: Atelierhaus Salzamt (Hg.): We are Standing Outside Time. An Ongoing Artistic Collaboration Between: Shahram Entekhabi and Behrang Samadzadegan, Linz 2012, S. 6–11.

Performing Visual Strategies: Representational Concepts of Female Iranian Identity in Contemporary Photography and Video Art, in: Scheiwiller, Staci Gem (ed.): Performing the Iranian State. Cultural Representations of Identity and Nation, London 2012, S. 173–192.

Gesellschaft, Politik und Interkulturalität. Zu den „Grenzüberschreitungen“ im Werk der Künstler/innen Isa Rosenberger, Monika Pichler und Iris Andraschek/Hubert Lobnig, in: Leisch-Kiesl, Monika/Schwanberg, Johanna (Hg.): Was spricht das Bild? Gegenwartskunst und Wissenschaft im Dialog ( Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie 4), Bielefeld 2011, S. 36–41.

Michael Maier und die Peccata Mortifera: Eine malerische Annäherung an das siebenteilige Substrat der moraltheologischen Hauptsünde, anlässlich der Ausstellung: Michi Maier, Peccata Mortifera,  KHG-Galerie, Graz 2010, online-Publikation (derzeit nicht abrufbar).

Passo Carrabile, anlässlich der Ausstellung Passo Carrabile in der Area53 Wien, 2009,  https://fabriziobellanca.com/passo-carrabile/ (Stand: 6.11.2025).

Migration und Interkulturalität als Thema, in: kunst und kirche 72/1, Kapital Kultur. Kulturhauptstädte Europas, hg. v. Monika Leisch-Kiesl, 2009, S. 37–42.

Im Spannungsfeld zwischen Tradition und Modernismus. Auszüge eines Interviews mit Shadi Ghadirian, in: kunst und kirche 4/, Kunst und Islam, hg. v. Monika Leisch-Kiesl und Ebba Koch, 2004, S. 251–252.

mit Leisch-Kiesl, Monika: „Schleier“, in: Floßmann, Ursula (Hg.): Universitäre Weiterbildung zu gender studies (Linzer Schriften zur Frauenforschung 28), Linz 2004, S. 63–112.

Orient und Okzident. Politische und kulturelle Spannungsfelder im 20. Jahrhundert, in: Trans. Internet-Zeitschrift für Kulturwissenschaften 15, 2004,  online-Publikation.

Katalogbeiträge

Schütz Art Museum (Hg.), Zu wahr, um schön zu sein? Klassische Moderne aus Österreich, Bd. 1, Kat. Ausst. Schütz Art Museum Engelhartszell 2021, Wien 2021.

Darin die Beiträge:

… Töchter aus Elysium. Josef Maria Auchentaller (1865–1949), S. 34–35.

Sozialkritisch, sachlich, religiös. Albert Birkle (1900–1986), S. 44–47.

Humanismus, Symbolismus, Expressionismus. Herbert Boeckl (1894–1966), S. 48–49.

Abseits alpiner Alpträume. Gerhild Diesner (1915–1995), S. 54–55.

Lebensmythen, Theorien & Experimente. Josef Dobrowsky (1889–1964), S. 56–57.

Wien – Paris – New York. Josef Floch (1894–1977), S. 76–77.

Das Enfant terrible & die Schule des Sehens. Oskar Kokoschka (1886–1980), S. 98–101.

Allerlei Allegorien & Akte. Anton Kolig (1886–1950), S. 102–105.

Muse, Malerin & Mäzenin. Broncia Koller-Pinell (1863–1934), S. 106–107.

Aus dem Reich der Finsternis. Alfred Kubin (1877–1959), S. 108–109.

Visualisierte Psychoanalyse. Max Oppenheimer (1885–1954), S. 128–129.

Irrlichter der Großstadt. Wilhelm Thöny (1888–1949), S. 160–161.

Aus dem Verborgenen. Aloys Wach (1892–1940), S. 162–165.

Wider Ungeist & Zeitgeist. Rudolf Wacker (1893–1939), S. 166–167.

Mühlviertler Lokalmatador, weltgewandt. Franz von Zülow (1883–1963), S. 174–175.

dazu mit Kneidinger, Isabell: Audioguide für die Dauerausstellung „Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts“, Schütz Art Museum, Engelhartszell.

20 Bildtexte, in: Museen der Stadt Linz GmbH/Lentos Kunstmuseum Linz (Hg.): Lentos Highlights, Linz 2023.